Ineke van der Burg | Schilderijen

(1947) volgde haar opleiding aan de Koninklijke Academie in Den Haag. Aanvankelijk legde zij zich toe op tekenen en etsen. In 1970 maakte zij haar eerste olieverf schilderijen met de haar nu zo bekende wezens; mens en pop tegelijk. Zij waren het begin van een steeds verder uitbreidende familie. Deze familie blonk niet uit door lichamelijke schoonheid, de ledematen waren een beetje onhandig en onbehouwen. De figuren kijken je niet rechtstreeks aan, maar zien je wel. Ze zijn altijd met iets bezig wat je maar half begrijpt en waarvan je het einddoel niet ziet. Steeds is er een onzichtbare wereld buiten de lijst van het schilderij, die ook meedoet, maar daar heeft de toeschouwer geen deel aan. Ineke is de dichteres van de tederheid zonder woorden. Ineke schept in haar schilderijen een eigen, herkenbare wereld  met figuren van pretentieloze menselijke tederheid.

Madelon Revermann - Lampen

Madelon Revermann is geboren in Heerlen (1953) en vanaf 1971 woont en werkt zij in Amersfoort. Na de 1e graads lerarenopleiding handvaardigheid was zij ondermeer docent en stagebegeleider aan de Hogeschool Utrecht. In 1988 heeft zij zich gevestigd als zelfstandig ontwerper.
Grondhouding
Maatschappelijk Verantwoord Ondernemen -MVO- beschouwt zij als een vanzelfsprekendheid; respect voor mensenrechten en milieu zijn waarden waar zij met haar ontwerpen aan wil bijdragen.
Ontwerpen
Madelon Revermann is een veelzijdig ontwerper: lampen, relatiegeschenken, meubelen, wand- en presentatiesystemen, interieur- en grafische ontwerpen. Zij fotografeert, maakt prototypes en kleine productseries.Originele, mooie en handige 'Design for all'- producten is haar doel en dat betekent dat gebruiksgemak een belangrijke plaats inneemt. Vaak maakt zij ontwerpen uit één materiaal, waarbij functionele, esthetische en technische kwaliteiten één geheel vormen, met herkenbare kwaliteiten als: schoonheid, eenvoud, functionaliteit, milieuvriendelijkheid en technisch vernuft. 'A thing of beauty is a joy for ever' (John Keats) onderschrijft zij van harte, evenals 'eenvoud als kenmerk van het ware'. Met haar ontwerpen heeft zij diverse designprijzen gewonnen.

Designprijzen, nominaties, eervolle vermelding
• Wand- en presentatiesysteem 'Curlink': Aluminium Award Designprijs 2003.
• Lamp 'Chrysalis': in 2002 genomineerd voor de European Design Competition 2002 in Frankfurt en  • Lamp 'Chrysalis': in 2003 genomineerd voor de Licht Award van de Nederlandse Stichting voor Verlichtingskunde
• Lamp ‘Cocon’: European Design Competition 2000 in Milaan, categorie ‘Professionele Designers'
• Dekbedovertrekken ‘Envelope’ en 'Folio': KITTZ Innovatieprijs 2000
• Lampencollectie ‘Tulip’: Licht Award van de Nederlandse Stichting voor Verlichtingskunde 2005
• 'Kniklijn' rvs-muurbank heeft een eervolle vermelding van de Mart Stam Prijs 2008

Peter Bastiaanssen - Schilderijen en beelden

(Breda 1957) is beeldend kunstenaar en wonend en werkend in Rotterdam. Een steeds terugkerend thema in zijn werk is de zwarte hond. Onder de naam Bastiaanssen International Rescue heeft hij meerdere internationale kunstprojecten gestart, met als doel de wereld te redden in het algemeen en de kunstwereld in het bijzonder. Zijn Schilderijen en beelden ontstaan altijd vanuit zijn kijk op de wereld en hoewel deze kijk donkerder wordt naarmate hij dieper in zijn ziel kijkt, blijven zijn werken in het eerste gezicht, vrolijke en aangenaam verteerbare verbeeldingen.

Judy Bakker - Schilderijen

Schilderes Judy Bakker is autodidact. Een belangrijke inspiratiebron voor haar abstracte doeken vormen de reizen die zij in Azië, vooral in India, heeft gemaakt. Haar fascinatie met deze regio is duidelijk herkenbaar in diverse werken, het vormt als het ware de rode draad in haar werk. Behalve acrylverf, gebruikt ze ook diverse andere materialen, waardoor haar schilderijen een gelaagd karakter krijgen . Schilderen is voor Bakker een zoektocht. Dit maakt dat het ook voor haar steeds weer een verrassing is waar deze toe leidt. Ze zoekt naar het evenwicht tussen spanning en rust. In haar schilderijen leidt het tot spannende organische en doorleefde vormen en texturen.

Jerome Bech- Schilderijen en Beelden

Jerome Bech is professioneel schilder sinds 1996, en is sindsdien geheel selfsupporting. Heeft in de afgelopen 12 jaar diverse zeer succesvolle exposities gehad in binnen- en buitenland.Hij schildert graag met acryl op linnen en maakt objecten van alles wat los en vast zit. De combinatie van zijn werk en de daaraan verbonden titels ontlokken vaak een glimlach op het gezicht van de kijker.Kortom: een kunstenaar met lading.Het werk van Jerome Bech is gebaseerd op reistaferelen en dagelijkse situaties, waarin mensen en dieren de hoofdrol spelen.Gevestigde mensen uit de Bergense kunstenaarswereld als Mart Min, Olof Baltus en Lucebert hebben Jerome gesteund in zijn beslissing om halverwege de jaren negentig definitief door te gaan als beroepskunstenaar. Verlost van twijfels over deze keuze, stortte Jerome zich op bestaande technieken in de schilderkunst (veelal acryl op linnen), maar juist ook op het maken van grappige objecten van alles wat los en vast zat, niet zelden gevoed door enige zelfspot. Zijn warme en enthousiaste persoonlijkheid vinden we terug in de manier waarop de figuren in zijn werk gestalte krijgen. De schilderijen en objecten zijn bijna altijd voorzien van tekst en de combinatie ontlokt zonder twijfel een glimlach op het gezicht van de kijker.

Jasper van Schaik - Glasobjecten

Jasper van Schaik, glaskunstenaar uit het Noorden aan de Waddenzee, begon na zijn studie aan de kunstacademie in Enschede (AKI) met schilderen. Vervolgens richtte hij zich op keramiek. Samen met zijn vrouw werkte Jasper in een atelier waar glaskunst en keramiek vervaardigd werden. Jasper raakte geïnspireerd door de glaskunst en probeerde zijn ideeën die hij voor schilderijen en keramiek had om te zetten in glaskunst. Jasper denkt en werkt dus niet vanuit het glas mar vanuit zijn ideeën voor de schilder en keramiekkunst. Hij maakt kunstwerken van gefused glas waarbij verschillende kleuren glas omgesmolten worden tot een nieuwe glasplaat en kunstwerken van glas appliqueer.

John Hollenberg - Lampen

Het ontwerpen van lampen is stapsgewijs begonnen. Ik heb het maken van objecten altijd al prettig gevonden. Of het nou het ontwerpen van meubelstukken, schilderijen of metalen voorwerpen  is. John Hollenberg verzamelde bijvoorbeeld oud ijzer waarvan hij dan weer nieuwe objecten construeerde. Op een goeie dag vroeg iemand een lamp voor hem te maken. Het moest iets niet alledaags worden. John ging aan de slag en op een zeker moment beschikte hij over een aanzienlijke serie prototypes. Voor dat John het wist kon hij er een middelgroot gebouw mee van verlichting voorzien. Vanaf dat moment had  John zijn  roeping gevonden. Sinds die tijd heeft hij lampen in alle maten en vormen ontworpen. Zijn  designfilosofie is divers. Enerzijds geeft hij soms een oude lamp nieuw leven door hem om te vormen in een nieuw en verassend lichtobject. Anderzijds ontwerpt hij nieuwe modellen vanaf de basis waarbij ik dikwijls de grondstoffen speciaal tot in het buitenland laat vervaardigen. De criteria bij al mijn creaties zijn , natuurlijk in de eerste plaats dat ze prettig verlichten, maar even belangrijk moeten ze 'entertainen'. Mijn lampen zijn geen onopvallende muurbloempjes maar krijgen graag de aandacht waarbij ik er naar streef ze nooit te dominant te maken.

Parisa Aminolahi - Foto's

Born in Tehran, Iran in 1978, got a BA in theatre stage design and a Masters in Animation from the University of Art, Tehran. Worked as a film and theatre set designer and animation director in Tehran. Went to the UK in 2006 to do Masters in documentary filmmaking at Royal Holloway, University of London, where she made three documentaries. Moved to Dubai where she was working at an art gallery. After a year in Dubai she moved to the Netherlands she is working as a freelance photographer and painter. This is her my first group exhibition in the Netherlands.

Sabrina Tacci - Schilderijen

De Italiaanse kunstenares Sabrina Tacci werd op 6 juni 1966 in Turijn geboren. Haar kunstavontuur begint in Toscane, onder de invloed van het “ Land van de Maan”, Lunigiana, de kleine regio waarheen verhuisd is toen zijn 8 jaar was.. Op 18 jaar verliet Sabrina het ouderlijk huis en richtte zich op toneel en mime. Tezamen met deze activiteiten besloot zij schilderlessen te nemen bij de “ Accademia di belle arti “ te Carrara ( the marble city ),wat van jong af al haar grote wens was. Het laatste jaar van deze studie (1992) was voor haar het allerbelangrijkst: Sabrina  maakte daar kennis met haar leraar en “maestro”, de Toscane kunstschilder Riccardo Luchini.
In 1992 studeerde zij af aan de kunstacademie en ontving een studiebeurs door de artistieke kwaliteit van haar werk. In 1992 won zij het Nationale academie prijs. Sindsdien exposeert zij o.a. in Turijn, Milaan en Barcelona.  In 1996 werd haar zoon Sebastiano geboren, haar muze en voortdurend bron van inspiratie. Om in Italië te overleven moest Sabrina van alles inpakken; haar allerbelangrijkste werkzaamheden bestonden uit het geven van workshops voor kinderen. Sinds 1997 begint haar alleenstaande moeder leven. In 1998, na een nomade periode van een dorpje naar die andere, vind in de kleine dorp Mignegno (Toscane)  een ideële woonsituatie voor haar en Sebastiano, in een grote “ruïne huis”, dichtbij de rivier. om te schilderen. Daar creëert zij ook haar Toscane atelier.
Begint in zomer 2004 het serie van “live paintings performances”: grote schilderijen gerealiseerd tijdens een  concert, in combinatie met verschillende soort muziek, altijd live. Om haar horizon te verbreden en nieuwe kans te vinden sloot Sabrina in september 2004 haar atelier in Pontremoli en toog naar Nederland; in 2005 vestigde zich met Sebastiano in het kunstenaarsdorp Bergen. Sindsdien exposeert zij in Bergen, Leiden, Hoorn, Amsterdam. Tijdens de bergense Kunstiendaagse exposeert haar  werk , soms in samenwerking met andere kunstenaars. In 2005, uitgenodigd door Artiance, centrum voor de kunst, realiseert 2 groote live paintings, tijdens  “kunst tot de nacht” en “kunstpalet”.
Afgelopen jaar, tijdens de  kunstiendaagse,organiseert in samenwerking met andere 3 kunstenares de project “ 4 elementen “: 4 vrouwen, 4 elementen, 4 verschillende kunstexpressies die kunnen elkaar inspireren ( schilderen, beldouwen, muziek,poezie). Resultaat was een performance over de 4 elementen, met composities voor piano en lier, live painting , gedichten en beldouwen. In april heeft Sabrina in Italie exposeert,in Parma. Het centrale thema van haar werk is het “vrouvelijke”, als evocatie van antieke grote moeders, symbolen van fertiliteit, macht, creatieve energie en mysterie.

Teuntje van Os - Binnen en buiten designmeubilair

A r t  f u r n i t u r e

Al jaren ontwerpt Teuntje van Os meubels voor binnen en buiten. De laatste tijd heeft zij haar palet uitgebreid naar het raakvlak van design en kunst. Het comfort en gebruiksgemak zijn ondergeschikt aan de vorm en vormgeving. Teuntje is niet in een vakje te plaatsen, haar geest is vrij, de waarheid is steeds weer anders. Daardoor zijn haar interpretaties steeds weer verassend en vernieuwend, dat is wat je ziet in haar tafel- en zitobjecten.
Haar vormgeving is te beschouwen als eclectisch en authentiek. Zij slaagt er altijd weer in om een duidelijke spanning aan te brengen in haar ontwerpen die herkenbaar zijn in hun eenvoud van stijl en  simpele, heldere lijnen. Elk ontwerp heeft een uniek karakter  en wordt met de hand gemaakt. De ambachtelijke details, zoals het soms ruig opgelegde laswerk, zorgen ervoor dat zelfs de meest geraffineerde vorm toch altijd verbonden blijft met de aardsheid van het gebruikte materiaal.