HOLLEN OF STILSTAAN?

De expositieruimte van Kunststelling wordt deze avond gebruikt door de atelierhouders zelf en staat alles behalve stil. Team Triad, vijf Alkmaarse freerunners, met de nieuwste stadsrage: klauterpartijen, hoge sprongen & salto's. Wallfiller VJ's Rene van Dijk & Berend Caklik projecteren spectaculaire grootbeeld projecties op én in het pand. Beeldend kunstenaar Rob Komen doet je stil staan en kijken…
• 19.00 - 24.00 uur (tijden Team Triad: 21.30, 22.30 en 23.30 uur)

Voor het complete programma van Kunst tot de Nacht 2010 kunt u terecht op 

http://www.kunsttotdenacht.nl/programma+2010/

KUNSTSTELLING (tot 25 september ) ALLEEN BEREIKBAAR OP 06 14069132

 

In een losse manier van werken schildert Shengelia de wereld vanuit zijn geheugen De beelden vloeien voort uit het materiaal waarmee hij werkt. Zijn stijl is expressief. Shengelia volgde in de Georgische stad Tbilisi het Kunst College en de Kunst Academie en studeerde af in de richting Glas design/Glas in lood. De zwarte lijn van glas in lood is vaak terug te vinden in zijn schilderijen. Als thema komen de vormen, al dan niet geabstraheerd, van het vrouwelijk lichaam terug. Shengelia exposeerde in vele landen in Europa onder andere in Rusland, Duitsland , Spanje, Zwitserland en Spanje,  maar ook in Amerika. In Nederland exposeerde hij o.a. in Amsterdam, Rotterdam, Haarlem, Zwolle  en Middelburg.

Jerome Bech is professioneel schilder sinds 1996, en is sindsdien geheel selfsupporting. Heeft in de afgelopen 12 jaar diverse zeer succesvolle exposities gehad in binnen- en buitenland. Hij schildert graag met acryl op linnen en maakt objecten van alles wat los en vast zit. De combinatie van zijn werk en de daaraan verbonden titels ontlokken vaak een glimlach op het gezicht van de kijker.
Kortom: een kunstenaar met lading. Het werk van Jerome Bech is gebaseerd op reistaferelen en dagelijkse situaties, waarin mensen en dieren de hoofdrol spelen. Gevestigde mensen uit de Bergense kunstenaarswereld als Mart Min, Olof Baltus en Lucebert hebben Jerome gesteund in zijn beslissing om halverwege de jaren negentig definitief door te gaan als beroepskunstenaar. Verlost van twijfels over deze keuze, stortte Jerome zich op bestaande technieken in de schilderkunst (veelal acryl op linnen), maar juist ook op het maken van grappige objecten van alles wat los en vast zat, niet zelden gevoed door enige zelfspot. Zijn warme en enthousiaste persoonlijkheid vinden we terug in de manier waarop de figuren in zijn werk gestalte krijgen. De schilderijen en objecten zijn bijna altijd voorzien van tekst en de combinatie ontlokt zonder twijfel een glimlach op het gezicht van de kijker

Het ontwerpen van lampen is stapsgewijs begonnen. Ik heb het maken van objecten altijd al prettig gevonden. Of het nou het ontwerpen van meubelstukken, schil-
derijen of metalen voor-
werpen  is.
John Hollenberg verzamelde bijvoorbeeld oud ijzer waar-
van hij dan weer nieuwe objecten construeerde.
Op een goeie dag vroeg iemand een lamp voor hem te maken. Het moest iets niet alledaags worden. John ging aan de slag en op een zeker moment beschikte hij over een aanzienlijke serie prototypes. Voor dat John het wist kon hij er een middelgroot gebouw mee van verlichting voorzien. Vanaf dat moment had  John zijn  roeping gevonden. Sinds die tijd heeft hij lampen in alle maten en vormen ontworpen. Zijn  designfilosofie is divers. Enerzijds geeft hij soms een oude lamp nieuw leven door hem om te vormen in een nieuw en verassend lichtobject. Anderzijds ontwerpt hij nieuwe modellen vanaf de basis waarbij ik dikwijls de grondstoffen speciaal tot in het buitenland laat vervaardigen. De criteria bij al mijn creaties zijn , natuurlijk in de eerste plaats dat ze prettig verlichten, maar even belangrijk moeten ze 'entertainen'. Mijn lampen zijn geen onopvallende muurbloempjes maar krijgen graag de aandacht waarbij ik er naar streef ze nooit te dominant te maken.

Juul Bögemann, geboren en getogen in te Zutphen, vertrok in 1979 naar Amsterdam, waar zij in 1982 d’Witte Lelie voltooide. Verhuisde naar Avenhorn, waar zij nu woont en werkt. Na een aantal jaren les geven op diverse middelbare scholen in Noord Holland, is zij vanaf 2001 flink aan de weg gaan timmeren met haar werk.Met haar sieraden, tekeningen, schilderijen en objecten van textiel en papier heeft zij nu gemiddeld tien tentoonstellingen en presentaties per jaar. Waar zij graag haar verschillende disciplines combineert. Haar sieraden zijn gemaakt van textiel en acrylin een zelf ontwikkelde techniek. De sieraden dragen soepel en licht  en sluiten direct op het lichaam aan. De gebruikte vormen, zijn afgeleid van menselijke verschijningen. Gemaakt naar aanleiding van spontane tekening of een ontwerp. Open lijnstructuren, soms afgewisseld met vlakken. Een organisch en grafisch geheel. De tekeningen en objecten bevatten soortgelijke menselijke verschijningen en drukken algemeen menselijke emoties uit. Werkelijkheid, verlangen en droom komen bij elkaar. De symboliek van beklemming en vrijheid staan lichtvoetig naast elkaar verbeeld. Techniek wordt niet sec als beeld gebruikt, maar heeft altijd het doel om de emotie tot uitdrukking te brengen. De grenzen van het materiaalgebruik, worden daarom regelmatig opgezocht.  

De Italiaanse kunstenares Sabrina Tacci werd op 6 juni 1966 in Turijn geboren. Haar kunstavontuur begint in Toscane, onder de invloed van het “ Land van de Maan”, Lunigiana, de kleine regio waarheen verhuisd is toen zijn 8 jaar was. Op 18 jaar verliet Sabrina het ouderlijk huis en richtte zich op toneel en mime. Tezamen met deze activiteiten besloot zij schilderlessen te nemen bij de “ Accademia di belle arti “ te Carrara ( the marble city ),wat van jong af al haar grote wens was.Het laatste jaar van deze studie (1992) was voor haar het allerbelangrijkst:Sabrina  maakte daar kennis met haar leraar en “maestro”, de Toscane kunstschilder Riccardo Luchini. In 1992 studeerde zij af aan de kunstacademie en ontving een studiebeurs door de artistieke kwaliteit van haar werk.In 1992 won zij het Nationale academie prijs.Sindsdien exposeert zij o.a. in Turijn, Milaan en Barcelona. In 1996 werd haar zoon Sebastiano geboren, haar muze en voortdurend bron van inspiratie.Om in Italië te overleven moest Sabrina van alles inpakken; haar allerbelangrijkste werkzaamheden bestonden uit het geven van workshops voor kinderen.Sinds 1997 begint haar alleenstaande moeder leven. In 1998, na een nomade periode van een dorpje naar die andere, vind in de kleine dorp Mignegno (Toscane)  een ideële woonsituatie voor haar en Sebastiano, in een grote “ruïne huis”, dichtbij de rivier. om te schilderen. Daar creëert zij ook haar Toscane atelier. Begint in zomer 2004 het serie van “live paintings performances”: grote schilderijen gerealiseerd tijdens een  concert, in combinatie met verschillende soort muziek, altijd live. Om haar horizon te verbreden en nieuwe kans te vinden sloot Sabrina in september 2004 haar atelier in Pontremoli en toog naar Nederland; in 2005 vestigde zich met Sebastiano in het kunstenaarsdorp Bergen. Sindsdien exposeert zij in Bergen, Leiden, Hoorn, Amsterdam. Het centrale thema van haar werk is het “vrouvelijke”, als evocatie van antieke grote moeders, symbolen van fertiliteit, macht, creatieve energie en mysterie.

Zijn werk wordt bepaald door zijn passie voor oude, verweerde materialen, structuren en kleuren. Roest en houtworm schuwt Schotten niet; de materialen en voorwerpen die hij sinds jaar en dag verzamelt, vormen een veelzijdig palet; de basis voor zijn werken. Meestal bouwt Schotten een assemblage of collage op rondom een beeldbepalend ‘objet trouvé’. Deze vormt het uitgangspunt voor een uitgebalanceerde constructie, waarin hij samengevoegde vormen of voorwerpen een nieuwe betekenis geeft. Het eindresultaat ademt daardoor een doorleefde eigen sfeer met soms een knipoog naar natuur, muziek of techniek.

Zijn werk probeert verhalen te vertellen. Het bevat vaak elementen die hem hebben gevormd door opvoeding en achtergrond.  Parminder heeft in drie continenten gewoond (Afrika, Amerika en Europa) terwijl zijn culturele achtergrond ligt in een vierde continent: Azië. Dit heeft geleid tot veel zelfreflectie in zijn werk. Geheugen en emotie spelen een belangrijke rol bij het verbeelden en visualiseren van zijn identiteit. Beeldende kunst moet voor Parminderj zijn als een goed verhaal dat voortkomt uit persoonlijke ervaringen. Belangrijk voor hem is ook om werk te creëren dat zijn verhaal niet alleen vertelt maar ook inpast in de ruimte waarbinnen het wordt getoond. Parminder gelooft dat de ruimte binnen en rondom het werk de wijze waarop de beschouwer het ervaart sterk beïnvloed. In juli 2008 heeft hij zijn opleiding aan de Academie Minerva in Groningen succesvol afgerond.

Els Dekker is van nature een verzamelaar die zich verwondert over tijd en vergankelijkheid, maar ook over cultuur, en de schoonheid van de natuur . Zij raakt geinspireerd door een steen, een aangespoeld stuk hout, oude materialen, een bot of fossiel die zij aantreft in de vrije natuur of op afvalplaatsen. Die materialen raapt zij ogenschijnlijk blindelings bij elkaar om er etnische georienteerde objecten en panelen van te maken. Het werk van Els Dekker ontstaat uit een toevallig evenwicht. Materialen die door anderen worden verontachtzaamd, komen via haar tot leven en vertellen een nieuw verhaal. Alsof zij altijd bij elkaar gehoord hebben, vormen de materialen onder meer wachters, krachtschilden en totems.

De beelden ontstaan als een gedachte die je zou kunnen schrijven op papier maar worden, voordat de woorden zich aandienen,
vertaald naar beelden of symbolen. Vaak is pas later duidelijk wat de boodschap is; Vragen over tijd, vergankelijkheid, schoonheid, de kracht van natuur, Beelden als wachters, hoorns ter bescherming als in verschillende culturen gebruikt. Materialen die gebruikt worden - drijfhout, een steen, een bijzondere stok, veren of schelpen – zijn gevonden langs verschillende vloedlijnen, bossen, markten of afval plaatsen, meestal ligt ‘t gewoon voor je voeten, verhalen geschreven in zand en steen, een verroest stuk metaal, een oude spijker, een stuk hout van een schip verweerd door de zee, de geschiedenis laat zich zien. De verzameling breidt zich uit tot de materialen in combinatie met anderen een nieuwe vorm krijgen, gebruikt voor hun schoonheid, de symbolische waarde,de herinnering aan een moment, een plaats of……………  Gedachten kronkelen om, door of langs ons heen tot we er een kunnen vangen, ontvangen.

Els Beentjes maakt kunstobjecten met een knipoog. Het matriaal bestaat uit gevonden voorwerpen, door deze samen te voegen ontstaan er de meest wonderlijke figuren.

werkt vanuit de drie-eenheid fotografie, kunst en filosofie. Haar gedrevenheid komt voort uit een diepe interesse naar de essentie van het menselijk bestaan. Haar verlangen gaat uit naar een oorspronkelijk leven, naar werkelijke vrijheid en natuur. Zwervend rond afgelegen plekken fotografeert zij uitdrukkingen van de natuur en schoonheid van het verval. Mensen fotografeert zij het liefst in hun eigen leef - en werkomgeving, momenten uit een dagelijks ongeposeerd leven. Adriёn fotografeert ‘open’, zonder vooropgezet plan, zonder in te grijpen, in situaties die zij van tevoren niet kent. Zij laat zich hierin leiden door haar gevoel en verrassen door het onderwerp.

Het werk van de in Friesland geboren, maar al decennia in Amsterdam wonend en werkende kunstenaar Reinder van der Woude dwarrelt, springt, spettert en spreekt. In 1980 voltooide hij zijn studie op de Gerrit Rietveld Academie. Sindsdien werkt hij aan een gevarieerd, maar in de variatie juist opvallend consistent en eigenzinnig oeuvre. Abstractie, figuratie, conceptualiteit en prettige prikkeling vullen elkaar aan of wisselen elkaar moeiteloos af. Ooit definieerde hij zijn kunst als ‘chaostologisch’: orde scheppen in de chaos en chaos scheppen in de orde gaan hierbij hand in hand. Hij combineert afbeeldingen van zuidelijke landschappen, politici, aantrekkelijke vrouwen, bladeren, objecten, woorden of gewoon vormen, vlekken en verfstreken, zakenlieden, werklui, actievoerders en andere wereldburgers. Zijn werk wordt regelmatig geëxposeerd in solo-exposities of in groepsverband. Veel kranten en tijdschriften publiceerden zijn werk of wijdden er artikelen aan. Zijn werk bevindt zich in diverse openbare, bedrijfs- en particuliere collecties. In Amsterdam heeft hij zijn eigen !newTingeling Art Factory. Daar ontstaan de meeste van de werken en elke 2e zondag van de maand is !newTingeling Art Factory geopend in het kader van ‘KunstEilanden Amsterdam’. Tegelijkertijd is Reinder van der Woude muzikant. Hij componeert Nederlandstalige liedjes waarmee hij optreedt. Zijn muziek verscheen tot nu toe op 6 cd’s met onder andere titels als ‘Hitz’, ‘Groen & geel’, ‘Te hard wc-papier’ en ‘Hupsammejakkie’.
Zie ook de website: http://www.reindervanderwoude.nl/
  

Rentenaar volgde haar opleiding aan de stadsacademie voor toegepaste kunsten in Maastricht, afdeling monumentale vormgeving met schilderen en etsen. In 1981 studeerde zij af en sindsdien is zij werkzaam als beeldend kunstenaar. Eerst in Maastricht later in Amsterdam en Purmerend. Rentenaar werkt zowel vrij als in opdracht. Dit laatste vooral bij portretten en spotprenten. Het vrije werk betreft olieverfschilderijen , gouaches en kijkkasten.

Kees Tijm (1957) woont en werkt in Bergen. Tijm maakt sinds 1980 schilderijen,collages en tekeningen . Zijn werk is expressief, verhalend, fantasievol en kleurrijk Tijm wordt geïnspireerd door zijn reizen in voornamelijk Azië, maar ook door de dagelijkse dingen van het leven. Zijn werk is een mix van Tribal tattoo en strips. 

Komen is kunstschilder, graficus (ets/aquatint), tekenaar en fotograaf. Hij volgde de opleiding Pedagogische Academie met aantekening tekenen. Behaalde zij aktes LO tekenen en  LO handvaardigheid. Komen is lid van de Alkmaarse Kunstenaarsvereniging
en de kunstenaarsvereniging Hoorn en Omstreken.
o Mede-initiatiefnemer tentoonstelling Duizend Dromen, Zaans Museum, Zaandam 2001
o Deelname tentoonstelling  Kunstenaars en de Hollandse Kust    Stedelijk Museum Alkmaar, 2003
o Initiatiefnemer/projectleider kunstproject “De 750 gezichten van Alkmaar, Stedelijk Museum Alkmaar, 2004
o Organisatie/deelname kunstmanifestatie: Total Art Alkmaar, 2004
o Deelname aan o.a. Hedendaagse Kunst in Alkmaar,  2006, Oogwenk Roland Holst Fonds in Kunstenaarscentrum Bergen, 2008, De Internationale Grafiektentoonstelling in Cadaques, Spanje 2008, Kunstproject Windnomaden, Oerol,  Terschelling,  2009, New York,  2009
o Fototentoonstelling manifestatie Tibet tot de Nacht,De Melkweg Amsterdam, 2009 opening door Dalai Lama
o Deelname Aomori Print Triennale 2010, Contemporary Art Centre, Aomori,  Japan
Bij Kunststelling kunt u een kijkje komen nemen in de kijkkasten van Rob Komen 

Joris Komen

Joris Komen (1983) woont en werkt in Alkmaar. In zijn fotografie gaat hij op zoek naar vergeten en verlaten plekken in een stad, die bij hem een positief gevoel van melancholie oproepen. Juist deze alledaagse omgeving, waar wij maar al te vaak aan voorbij gaan, probeert hij via andere invalshoeken te belichten. Een terugkerende thema in zijn werk is het stedelijk landschap. In het werk van Joris Komen zijn kleine details waaraan de meeste mensen voorbij gaan belangrijk voor de totale atmosfeer van de omgeving en het moment. Hierdoor krijgen zijn foto’s een verhalend karakter mee dat een overzicht biedt van de locatie, de omstandigheden en het bepalende moment van fotograferen.

Afgelopen voorjaar heeft Komen een prijs gewonnen in de categorie 'Fotografie, Film en Nieuwe Media' tijdens de twintigste editie van de Rabobank Cultuurprijs. Volgens de jury kenmerkt zijn  fotografie zich door 'bijzondere invalshoeken die uitnodigen om met een andere blik te kijken naar onze dagelijks omgeving'.

De beelden van Rebecca Jansen laten zich kenmerken door directheid, duidelijkheid. Deze eigenschappen zorgen ervoor dat de kijker geïnteresseerd raakt. Voor ons, kijkers, is het makkelijk ons aangetrokken te voelen tot de sculpturen middels herkenning, de herkenning van hun menselijkheid. De beelden lijken simpel, maar zijn ze dat ook? Het werk van Jansen is een verfrissende ervaring. In plaats van anoniem zijn de sculpturen persoonlijk, intiem en menselijk. Jansen heeft in 2005 aan de Academie voor beeldende vorming de opleiding driedimensionaal cum laude afgesloten.